sans titre 2007; crayon sur papier, 60 X 80 cm.sans titre (isolat n°3), 2010; crayon sur papier, 95 X 128 cm.
au premier plan : Wilfrid Almendra “Grand opus” • 2009.
Retour vers le futur, CAPC, Bordeaux.
sans titre 2007; crayon sur papier, 60 X 80 cm.sans titre (isolat n°3), 2010; crayon sur papier, 95 X 128 cm.
au premier plan : Wilfrid Almendra “Grand opus” • 2009.
exposisition du 5 FÉVRIER au 16 MAI 2010
BUY-SELLF // RETOUR VERS LE FUTUR
CAPC, musée d'art contemporain de Bordeaux
Le CAPC a invité l’association artistique Buy-Sellf à proposer une exposition qui permettra de faire le point sur les artistes et les oeuvres dont le groupe a récemment accompagné la production. Depuis plus de dix ans Buy-Sellf développe des stratégies de soutien, d’accompagnement et de développement du travail des artistes plasticiens, en inscrivant principalement sa réflexion autour des problématiques liées à la production dans ses dimensions techniques, socio-politiques, économiques et marchandes.
Artistes présentés :
Wilfrid Almendra, Fayçal Baghriche, Beni Bischof, Simon Boudvin, Lilian Bourgeat, Stéphanie Cherpin, Clédat & Petitpierre, Anne Colomes, Patrice Gaillard et Claude, Vincent Kohler, Laurent Kropf, Vincent Laval, Briac Leprêtre, Stéphane Magnin, Tony Matelli, Damien Mazières, Mathieu Mercier, Nicolas Milhé, Anita Molinero, Nicolas Moulin, Bruno Peinado, Alexandra Pellissier, Laurent Perbos, Frédéric Plateus, Guillaume Poulain, Jérémy Profit, Serge Provost, Sylvain Rousseau, Victor Vasarely, Stéphane Vigny
http://www.claudinecolin.com/fr/518-buy-sellf-retour-vers-le-futur
Exposition Parking Lot Dahlias, du 7 novembre au 19 décembre 2009
Vernissage vendredi, 6 novembre 2009 à 18h30
Ouvert du mardi au samedi, 14h à 18H, groupes sur RDV
ARTISTES:
Colin CHAMPSAUR
Boris CHOUVELLON
Sara DOMENACH
Joffrey FERRY
Yann GERSTBERGER
Alexandra PELLISSIER
Émilie PEROTTO
Cédric PONTI
Bettina SAMSON
Ateliers d'artistes de la Ville de Marseille
11-19 Boulevard Boisson
écotone, du 3 octobre au 5 décembre 2009
Écotone
Exposition inaugurale de La Station dans la halle sud du Chantier 109.
Vernissage prévu le 2 octobre 2009. Exposition jusqu’au 5 décembre 2009
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En s’installant dans la halle sud du Chantier 109, La Station change de milieu pour investir un lieu habitée de son histoire de vies et de morts.
Ce nouvel espace ouvrira ses portes à l’automne par une exposition intitulée Écotone.
Elle sera composée d’un projet monographique dans la salle principale et d’un dispositif collectif dans la galerie de circulation. Ces deux espaces seront habités par l’idée de constituer un grand bestiaire sauvage qui serait, en ce lieu, un genre de revanche des animaux.
L’écotone est ce secteur de transition entre deux communautés écologiques adjacentes, sorte d’espace commun au sauvage et au domestique. Le terme vient des mots grecs oikos (maison / milieu de vie) et tonos (tonalité / tension), un endroit donc où les écologies sont dans la tension. Trivialement, c’est par exemple le lieu où le randonneur égaré se retrouve face au cougar affamé. C’est aussi la limite de transition entre deux écosystèmes différents, l’endroit où les végétations se mêlent dans la tension ; un espace qui va à l’encontre de la simplification du système de classification. C’est une zone de tensions, de frontières organiques et animales, colonisée donc par des espèces végétales ou animales ubiquistes.
Cette exposition sera construite autour, d’une part d’une proposition de Michaël Dans, artiste belge de 37 ans, dessinateur, sculpteur, parfois moqueur et d’autre part d’une exposition collective mêlant des artistes d’ages et de notoriétés différentes, dans une grande galerie d’histoire naturelle et d’histoires pas si naturelles. L’ensemble de cette exposition sera “chapeautée” par la figure de Joseph Beuys dont nous diffuserons le soir du vernissage, le film de Helmut Wietz documentant la performance de 1974, I Like America and America Likes Me, face à face entre l’artiste et le coyote.
— une exposition monographique de Michaël Dans. Il est né en 1971 en Wallonie, à Verviers, il a vécu ici ou là, à Verviers longtemps, à Amsterdam, à Berlin, à Bruxelles et aujourd’hui à Anvers. Le dessin à l’encre de chine, en grand et parfois très grand formats, est le cœur de sa pratique, mais il s’amuse également de la photographie et de la sculpture. Dans la tradition moqueuse des artistes wallons, Broodthaers ou Lizène, il se joue en grand ironique des représentations parfois enfantines qui l’inspirent et auxquelles il tord le cou, comme pour en montrer le derrière, pas toujours très propre.
— Une exposition collective avec Pascal Bernier, Valère Costes, Geoffrey Cottenceau / Romain Rousset, Noël Dolla, Èrik Dietman, Karim Ghelloussi, Michel François, Lina Jabbour, Laurent Le Deunff, Sonia Lévy, Ingrid Luche, Zora Mann, Géraldine Pastor-Lloret, Bruno Pelassy, Alexandra Pellissier, Tony Regazzoni, Peter Rösel
— Une projection de la performance de Joseph Beuys filmée par Helmut Weitz, I Like America and America Likes Me, lors du vernissage
— Une installation de Matthieu Clainchard, Antimatière / avenue Thiers en extérieur suite à sa résidence à la Villa Arson au printemps 2009
2009-10-03 | 2009-12-05
La Station
89 route de turin
06300 NICE
exposition S.P.A.C.E.R jusqu'au 21 février 2009
Communiqué de presse : L’exposition inaugurale de 2009 rassemble 7 artistes autour du thème de l’espace à occuper. L’espace de la galerie, tout d’abord, le remplissage, l’encombrement… Comme au sous-sol, avec les néons empêtrés de matière organique de Cédric Alby, pendus au ras du sol, comme les restes d’une épave, créant une pénombre fantomatique et chancelante. Alexandra Pellissier, elle, remplit chaque millimètre de la feuille d’un trait gris et ses fresques hyperréalistes présentent des vieilles machines, des voitures défoncées, rouillées et abandonnées. Puis les détails sont amplifiés et reproduis dans un autre dessin, comme une obsession.
L’espace intime est construit par Miss Marion avec un mur de collages acidulés, apparitions fantasmées d’une femme idéale, sans nom, mais toujours en bas de soie, rouge à lèvre et talons aiguilles. Plus suggestive, dans sa performance vidéographiées « Titsmobile », l’artiste fait tournoyer les pompons accrochés au bout de ses seins dans la plus pure tradition cabaret.
Olalekan Jeyifous traite également de l’espace personnel au travers de ses maquettes d’architecture. Ses constructions sont des maisons légères et mobiles. Elles ne sont pas faites pour la sédentarité, mais pour le voyage, la migration (la fuite ?). Se retrouver ailleurs, chez soi.
Lamia Ziadé pourrait titrer ses maquettes en papier « Paradise Lost ». A l’instar des poètes élisabéthains, elles évoquent la nostalgie d’une autre vie, peut-être imaginaire. L’espace inventé ou rêvé est un palace immaculé en carton-pâte. Seuls les éléments destructeurs, les flammes et les assaillants, sont en couleur .
Les acteurs du film de Raphaël Gianelli-Meriano dessinent sur les baies vitrées d’un atelier d’artiste. Ils utilisent le paysage en toile de fond, en redessinent les contours, librement.
Romain Erkiletlian peint les vues dédoublées d’une ville à la fois futuriste et familière. Les contrastes et le jeu de miroir font apparaître des vaisseaux spatiaux gigantesques et illuminés.
Exposition jusqu’au 21 février 2009
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